我把黑池舞蹈节研讨会录像带从头到尾看了一遍，想看出会有什么东西再使我兴致勃勃。那些未曾有幸参加黑池舞蹈节的跳舞者不会知道原来预定的由奥古斯特·齐亚沃和卡捷琳娜·阿增顿主讲的探戈编舞讲座，实际上改由法比欧·谢尔密和他的舞伴西蒙娜·范采洛主讲。

    这是我第一次看到法比欧主讲。我的印象极其愉快。他表现出阳刚气十足，并且给人的印象是一位强有力的、无可怀疑的讲座主持人。他很轻松、自信，而且对所讲的主题学识渊博。讲座一开始他向观众致歉说：“我英语不太好”，实际上，再有英语能力的讲演者也未必能把这个演讲主题讲得更清楚。

    他教的一组16小节动作的基本原理，是讲标准的基本功和探戈动作。我在这里用“基本”一词，指的是舞蹈的特点，也指使用的舞步花样类型的特点。他把一些很有吸引力的变体动作移植到这个基本核心之中，这些变体动作使用了戏剧性的“进攻”和“冻结”动作结束。从传统上讲，这种结束动作是和探戈音乐的顿音（顿挫）本质联系在一起表现戏剧性的如火激情的。

    探戈动作跟其他的标准舞（指摩登舞一类棗译注）的动作完全不同。其他的标准舞动作都是以身体摆动驱动和身体轻快移动（flight）为基础的。探戈动作是以走步（walk）为基础，与它们完全相反。不过，每对跳舞者在跳探戈时，总是竭力在“动人的”舞蹈中覆盖尽可能多的舞场面积的同时，由于欠考虑而加进身体摆动动作，从而完全失去探戈的特色。

    法比欧十分了解这个非常重要的基本原则，所以他特别强调这样的事实：身体活力应该以绝对的主要的腿部动作为依据（即从属于主力的腿部动作）。要强调这一点：腿和脚必须引导身体的动作。你在研究2001年世界大会正式录像的这一部分时，会看到法比欧和西蒙娜在法比欧解释他们的探戈奉献的每一部分时，所做的一系列展示中重复演示的这个原则。

    你可能渴望（看到）编舞，而这会对你的表演节目增添精彩的内容，因为这是非常有吸引力的16小节的舞步花样棗在一个平均的比赛中，大约有1/3的时间你会在舞场跳探戈。但是，我要特别注意看一对职业舞蹈专家表演这组动作的方式。

    要观察身体的动作线条、双方的和谐一致、他们的动作方式、“压入”舞场地面的样子，要看出戏剧性的颈椎过度屈伸动作。要注意看结束一个冲动性的挑战动作时，同样具有戏剧性的一瞬间凝结住的“纹丝不动”状态。记住：不加控制的强力毫无意义！要寻找法比欧和谢尔密的表演是否表达出戏剧情绪和探戈特色。让我告诉你吧，找得到的。

    如果你现在对探戈的特色还没有清楚的概念，那么请听着：认真倾听探戈音乐的节拍和旋律、阅读探戈的历史、研究它的起源（根）、去阿根廷看探戈。

    尽管这些表演并不表明现代比赛探戈应该必须以它们为榜样去跳舞、去编舞，但它们会使你感觉到探戈特色的精髓所在。典型的描述可能是这样的：“探戈充满十足的感官刺激和赏心悦目、它魅力四射和充满自信，具有无穷诱惑力。”

    探戈是一种全球舞蹈，起源于布宜诺斯艾利斯的穷乡陋巷和声色场所，是旋轴转动和踢腿的舞蹈，是应该让人产生两人之间最多感觉的舞蹈。

    但是，探戈不是离开地面的舞蹈，也不是绷起脚面，踮起脚尖如芭蕾的舞蹈。更重要的是，任何跳舞者，只要有一点点对探戈的真实性的要求，都绝不会使用身体驱动，也不会在舞场中象被疯狗追咬似的匆忙乱撞。

    任凭怎么想象，奥立弗都不是胆怯的主讲人。他具有权威的外貌，这可能是我63年来看到的最好的舞蹈讲座主讲人的形象。他选择好讲座主题之后，总是细心准备，使讲座流畅而内容丰富。他这次讲座是他个人对“跳探戈忌讳什么？”这个主题的个人见解。

    这个讲座主题，一定是在这样的情况激励之下产生的：许多评审专家通过舞蹈传媒表达了强烈的反感。他们谴责那些使用相当多的破坏探戈固有特色的新花样。实际上我们从这个讲座里应该学到的东西，要比讲座的题目包含的内容还要多。协助奥立弗为讲座做演示的是威廉·皮诺和亚历山德拉·布夏雷利这对搭档。我早就对亚历山德拉的才气非常倾慕。1999年在皇家阿尔伯大厅举行世界业余锦标赛时，皮诺和布夏雷利曾获冠军。当时我为《舞蹈新闻周刊》写过一篇文章，现摘录一段如下：

    “我一度想贬低威廉·皮诺多样化表演技巧，但是搭档合作得好应该归功于迷人的亚历山德拉。当你不再白白地等待威廉微笑时，把敏锐的眼光投向他的舞伴吧，她是同样出色的‘追随者’，她是这样的舞伴：任何一个真正的有创造性的男舞者，都会为了她而心甘情愿牺牲5年或10年的生命。威廉是很有音乐感的舞伴，只要有时间就可出成绩，看来（我为此喝彩）无法预言他下一步做什么，他总是看起来使用可以利用的舞蹈空间表现得尽善尽美。

    一个对套路有坚定不移的完美想法的舞伴，在紧跟独一无二的选择的同时，用“她的”方式来把它跳出来，这就是对男舞伴尽责。亚历山德拉对男舞伴的引导作出反应，如影随形，不差分毫，男伴的引导动作中有许多纯粹自发的出于自然的动作，她都能配合得很默契。她具有这种特点，她的令人愉快的女性气质与这种气质相结合，使他们的搭档合作熠熠生辉。他们就象一股清新的空气，吹进其他舞者可以预想的规定编舞之中，给他们带来新气象。“奥立弗伴着她即席跳起一段探戈来强调他的这个观点，奥立弗说：“她不会知道我要做什么，因为我不知道自己（要做什么）。”我特别建议所有的女舞者学习这种跟随技巧，并且不断练习，把它提高到尽善尽美的水准。人们总是对他常做的事情有把握，奥立弗宁愿把这个主题反过来，变成“跳探戈允许做什么？”如果他真正想做的事情是保护这些“创新”（那已经造成犯规），那到不失为明智之举。

    例如，他用反过来的说法：“忌讳跳没有探戈特色的舞步花样，或者跳动作线条破坏了的舞步花样。”（如：女士的头搭在男士的肩上），把上面的话正面说就是：“如果表演的一对舞伴具备探戈的技术基础和熟练的技巧，如果表演的探戈风格突出，那么，跳来自原创探戈的新舞步和花样是可以接受的，是受欢迎的。”（顺便说，威廉和亚历山德拉在表演一组动作时，女士的头在后弯和准备做反转的快速回旋步一旋转步（swivel-spin）花样动作的时候，在一个很短的时间里（不到一秒钟）曾经放在男士肩上。我不得不承认，让我对这位技巧很高的表演提出异议是很困难的。）

    就“原创的”探戈来说，我认为奥立弗指的是阿根廷探戈（正如在许多舞台表演中看到的一样）棗阿根廷探戈、成双成对的探戈等，以及这个主题的电影。这些表演对一些国标舞编导产生影响并且保留了探戈的原创形式。但是出口的探戈在过去一百多年的时间里已经欧洲化了：首先是在20世纪初期的法国，卡米尔德·雷纳多和一批法国贵族“把它加以净化”，并使它适合于彬彬有礼的社会群体，然后在英国，在漂亮饭店和餐厅的探戈茶会成为流行时尚。这种欧化了的探戈经过进一步的加工修饰，与华尔兹、慢狐步和快步舞成龙配套，成为一种现代国标舞比赛舞蹈，在此之前，并不存在拉丁舞比赛。阿根廷探戈和它的欧洲化亲戚相比，完全是另一种“动物”。阿根廷探戈的基本规范与拉丁美洲其他分支舞蹈的基本规范更有和谐一致之处，它比捷舞（Jive）更欢快，更适合于拉丁美洲的其他舞蹈分支的基本规范。因此，关于探戈的动作舞步是否应该从阿根廷探戈那里取来，是否嫁接到它的欧洲化变体这个问题是个毫不相干的问题，因为两种探戈现在本质上不同，正如智人跟类人猿本质上的不同一般。

    奥立弗表演了取自阿根廷探戈的一段舞步花样，这是身体接触国标舞的基本原则所完全不能接受的。男士右脚向外侧舞伴前方伸出，同时右肩向前，而不是用反身动作位（CBMP），即用左肩向前。他嘲笑这个动作，把它比做“牙科医生在往病人口中仔细张望。”如果这种嘲弄使舞者泄气，不去跳这种糟改人的舞步的话，那么，我要大大感谢奥立弗。当奥立弗说现代探戈是以国标舞中的走步为基础时，他绝对正确。这就是为什么在跳探戈时，（整个身体）重心上升是被禁止的一个原因。他的助手威廉·皮诺和亚历山德拉·布夏雷利跳两个走步和一个进入侧行（滑步）位的直行联结步（串步）Progressive Link into Promenade Position，其中，他强调了一对舞者在这个时刻要“纹丝不动”这一点。“纹丝不动”是跟戏剧化动作对比而言，近50年来一直是探戈舞的突出特点。但他特别强调这一点是完全对的，因为许多国际上的舞者对这个动作的存在和使用的知识是不足的。

    奥立弗说，必须给"慢步"时间以全值，不能像"快速-暂停"那样跳。在这方面我们又是一致的。他可能没有注意到的是可以给探戈舞步花样增添戏剧色彩，其方法是使快步舞的每一对或每一组舞步突出；比如：在滑步（侧行）花样舞步中第一个快步受到"攻击"动作要比第二个强。在追步（chase）中，第一个和第三个快步要如此对待/处理。再一次，在表演的刺出左转步（stab reverse tnrn）中，可以通过对第四个快步采取进攻动作以增加效果。我不反对改变。我从上世纪30年代开始就一直在观察探戈的发展提高。1939年亨利· 雅克改编了探戈的顿音（顿挫）风格，这是第一次大改变。在舞蹈媒体中，曾经有过一些老舞者们的惊愕气馁的呼声，但探戈也没有回到过去的平滑的"鲁道夫。瓦伦丁诺"风格了。不能否认，顿音表现方式更与音乐和谐一致。自然，一些舞者走得太远--事情总是这样--不过他们并不是获得锦标赛冠军的舞者。

    二次世界大战以后，伦·斯克利文纳和纳利。杜甘以探戈发展先驱者身份出现。他们仅仅在舞场中走步，持抱起来，看起来就象名副其实的“探戈”的化身，一下子就好象磁力一样吸引了观众的眼睛。他们赋予了像强度倾斜步（oversway）、弓箭步（冲刺步）Lunge和西班牙拉步（drag）那样的花样舞步以新的充满活力的意义，而甚至他们的探戈走步都极其充满与众不同的感觉。他们就是探戈之“神”本身。我要说明的是：从国标舞比赛方面的历史来看，总是有一些富有创造力的的创新人物出现。他们建基于探戈的基本原则和特征之上，把探戈提升到新的高度。对任何新作品的决定性考验是“它适合于这种舞蹈的基本特征和基本原则吗？”

    奥立弗谈了许多他对跳探戈忌讳什么的看法，然后把它的每一个陈述从反面说（不许怎么做…）反过来改成正面说（可以怎么做…）最主要的是他的争议的要点是：创造性绝对不能扼制，但必须保持在基本技术和该舞蹈的历史特征界限之内。我们完全同意这个定义。

    关于忌讳什么的第一点是音乐的类型。舞者的任务是用舞蹈来解释他听到的音乐。因此，必须做到的是：音乐应当表达出探戈的精神实质。奥立弗要求音乐像“一个漂亮的女性”，改变出来，记录下来作为探戈舞曲演奏出来。威廉和亚历山德拉要把这个非探戈音乐解释表演出来很困难。我同情他们。只有那些对探戈的灵魂没有真正感觉的人才能表演这样的音乐。当然不能接受！但是“漂亮女性”只是一个例子。差不多在所有的节奏中都有许多这种类型的不适合的音乐。

    一直存在着这样的批评：一些成对的舞者试图把提升动作引进到探戈中。但事实之一是：探戈中没有提升动作，从来没有过。探戈是“生根”的舞蹈！事实之二：探戈中没有脚尖引导动作。不过，奥立弗在努力寻求证明“身体上升”作为合情合理的动作是正确的。要是接受这一点作为有效的陈述，我就有问题。在采取这个正确的探戈姿势时，双脚要放平，感觉到象在压进地板（往地板里压），膝盖弯曲，或者，如果你愿意，就紧紧压下去，臀部应该收紧，身躯从臀部开始通过整个脊椎长度往上拉长绷紧。这个最后的动作是在一对舞伴接触时完成的：男士通过双膝稍稍往下低。然后完成向上的身躯拉伸绷紧。这种协调的姿势应该在整个跳舞过程中保持，既不允许腰部肌肉放松，也不允许两胯松弛下陷。

    那么，我要问：这个额外的“身体上升”是从哪儿来的？更重要的是问：证明包含上升是对的有什么艺术价值？是否包括脚、膝盖或者身躯？

    每个专家都可以倾向于用他自己的语言表达大体一致的思想。当安东尼谈到通常的倾斜 Sway (这是常用来平衡转身的) 的时候, 他使用他的 摵酱瑪 例子. 船的立桅保持对船身的垂直不变, 不论船身如何随着风浪滚动都是如此. 这就描绘出直线的(头到脚尖)的 倾斜。我喜欢这样解释这种不间断的倾斜动作: 把它和熟练驾驶的飞机作转弯的倾斜飞行作比较, 这时飞机转弯的离心力正好和倾斜的离心力平衡, 于是乘客和机组人员都感觉到他们像处于垂直坐着或站着时的正常平衡状态.

    我很高兴听到安东尼非常赞同这样的事实: 标准舞的核心是一对舞伴的中线身体接触. 关于这一点是没有模棱两可的说法的. "两个身体完全和谐一致, 这真是令人叹为观止!" "．．．．．．而且优雅非凡."。 安东尼这麽说. 如果一对舞伴接触松散,断断续续地分离身体, 这就把他们用在跳舞的其它方面的一切努力都抵消了!

    身体的接触绝对十分重要,正如腿和脚的外转对于正确表演芭蕾至为重要一样. 安东尼把这一点说得很清楚: 撐甯霰曜嘉柚忻恐治璧付急３稚硖褰哟ナ且恢植蝗萆塘康氖率?这是所有教师和比赛者都必须在训练中遵守的规则, 而且也是评审员必须考虑到的因素。

    我也确认安东尼的男士内在垂直中心的概念 (这是一条理论上的从头到脚的直线, 男士身体转动和自转时以此线为中心) 是正确的。用他的说法, 女士的姿势必须是易于弯曲的和女性味十足的。 这里我来解释一下：女士身躯的弧线以从下端(脚)到上端(头)成弓形延伸。

    男士引导舞伴进入任何一种旋转步(SPIN)时, 离心力必须造成她的头和肩部成弧状， 离开男士向外倾斜。柔韧易弯曲的脊椎，记住了吗?　在例如反向抑制步（CONTRA CHECK）中，也有女士上身线条向外延伸的现象．安东尼再次强调一点，即：女舞伴绝不可使上身处于固定不变的位置．还要注意的是女士必须保持与男士相应的平衡中心，否则保持身体接触便成为不可能．

    哪一种说法把我引向安东尼的下一个观点呢？华尔兹中的摆动求平衡和脚尖位上的持抱．安东尼和他的舞伴是展示他的讲座中的每一个特点的三对舞伴之一，其他两对是东尼·托克曼和阿曼达·欧文以及斯科特·德拉佩和莫伦拉·科拉格雷科，他们跳华尔兹右转的前半部．．．．．．并在一小节音乐中保持这个位置，他们在旋转步转动的第三步上同样停下来并保持平衡．．．．．．

    我看这部份录像时，感觉到好像处在时间错位之中．我的思想跳回到1937年的那个年代，那是一个周末之夜，黑池冬天花园向普通观众关门，我的老师伊莱特夫人拥有黑池舞蹈俱乐部棗我那时16岁，雄心勃勃，是俱乐部会员，在这个同样的皇帝舞厅学舞．她教我们控制平衡和精确放脚的共同属性．所有的每一对学舞者都必须跳舞，按着口令指示去跳，一小节音乐，再用一小节音乐冻结平衡，跳另一小节音乐，在身体上升动作时再次冻结，然后重复做这个练习，直到老师叫停下为止，伊莱特女士鹰一样的眼睛一直仔细盯着每对舞伴的步伐，只要发现一点点不足之处，就予以批评指正。我建议把这种方法作为训练每个参赛舞者的标准。

    你在看录像时会发现安东尼和他的＂助手们＂有点儿不同之处：他的姿势，特别是他的脚上功夫的精确程度是属于大师法度，非常人所能及，他也许不像别人一样处于比赛准备就绪阶段，然而他的平衡和控制能力，比如说并脚双左旋转步(DOUBLE REVERSE SPIN FOOT CLOSES)（脚尖旋转步动作，重心不变），这个动作就更精确，更富有艺术性，双脚的里面限定在一起，双脚后跟以同样高度离地而起，双脚脚尖准确地接触到同样的假想线上。

    请你一定把录像的这一部份重放二到三次，其中双双对对的舞者在晚会节目中跳了３个双左旋转步．请观察每一双脚，如果你能从中了解到：一个舞者出色的技术的基本细节，如果没有同等的高标准的支持，光靠最高级的令人愉快的编舞是不能获胜的，那麽，这对你来说就值很多钱。

    安东尼谈到舞蹈旋转步技术，这是华尔兹的历史基础。他对旋转步下了定义，他表演了用每一条腿做的站立旋转步，让没有重负的腿跟着进入负重腿后面的位置，这又一次把观众的注意吸引到平衡的重要性上。在比赛中我看到许多男士在引导女舞伴围着他们做站立旋转步的时候，不断地把重心／重量从一只脚换到另一只脚。我看（其他人也一样看）这个舞蹈者无疑是太平凡了，他还没有学会在必不可少的时间长度内保持单腿平衡。

    安东尼说，跳流动旋转步时绝不可打算尽可能多地扩展在舞场上的距离．这里最重要的是旋转的质量和音乐感，而不是移动多大的空间。我和安东尼在这一点上再次一致，男士身体＂内部的轴心＂必须垂直于地面并且感觉到是旋转的中心，女士的头和肩部必须显出是沿着旋转的周边旋转．在把重心从一只脚移到另一只脚时，不应前后摇摆．在第一次轴转时，脚的自然距离分配绝不可在随后的一步上增加．

          切不可伸腿伸脚，因为这会破坏旋转的纯净。

    高质量的移动旋转步的产生棗有各种各样类型棗是对它本身的深入研究过程，对于这个舞蹈的单个方面可以谈很多，写很多。